Kanał głosu — Warsztat Weekendowy
Ten intensywny weekendowy warsztat jest, skondensowaną wersją mojego 8-tygodniowego kursu Embodied Voice Practices, który został zaprojektowany, aby transformować Twoją relację z głosem poprzez głębokie doświadczenie zrozumienia ciała.
Embodied Voice Practices wykracza poza technikę wokalną. To eksploracja ciała jako rezonującego instrumentu, w którym oddech, struktura, emocje i dźwięk są ze sobą ściśle powiązane. Poprzez prowadzone praktyki somatyczne, eksplorację głosu oraz działania twórcze odkryjesz nowe wymiary ekspresji, zakresu i autentyczności w swoim głosie.
Co będziemy eksplorować:
Podczas weekendu będziemy pracować z „kanałem głosu” — połączonymi systemami, które kształtują to, jak oddychamy, czujemy i brzmimy.
Każda sesja obejmuje:
-Pracę z ciałem opartą na podejściu somatycznym i uwalnianiu napięć
-Pracę z oddechem i technikę wokalną
-Improwizację wokalną i śpiewanie pieśni
-Prowadzoną eksplorację rezonansu w ciele
Ta praca wspiera nie tylko rozwój głosu, ale także uwalnianie emocji, obecność oraz głębsze połączenie ze sobą.
Kluczowe obszary pracy
Przepona — centrum dźwięku
Będziemy eksplorować uwalnianie przepony i świadomość oddechu, wspierając większą swobodę zarówno w oddychaniu, jak i ekspresji głosowej.
Co się dzieje, gdy oddech jest naprawdę wolny?
Dno miednicy — korzeń głosu
Poprzez delikatne praktyki uwalniania i aktywacji połączymy się z podstawowym systemem wsparcia głosu — budząc bardziej ugruntowany, osadzony, pierwotny i wsparty dźwięk.
Połączenie mięśnia lędźwiowego (psoas) i przepony
Będziemy badać relację między mięśniem lędźwiowym a oddechem oraz to, jak napięcie w tym głębokim mięśniu centrum wpływa na doświadczenie emocjonalne i swobodę głosu. Uwolnienie tego obszaru może otworzyć drogi do głębszej ekspresji.
Klatka piersiowa i przestrzeń serca
Uwalnianie mięśni międzyżebrowych i klatki piersiowej pozwala zwiększyć pojemność oddechową oraz uzyskać bardziej otwarty, rezonujący dźwięk — wspierając ekspresję emocjonalną i bogactwo głosu.
Szczęka — brama ekspresji
Kompleksowa sesja uwalniania szczęki pomoże rozpuścić utrzymywane napięcia, często otwierając drogę do klarowności, lekkości i ekspresji emocjonalnej w głosie.
Co zyskasz
-Większą swobodę głosu, zakres i rezonans
-Narzędzia do samodzielnej praktyki
-Głębsze połączenie między ciałem, oddechem i głosem
-Dostęp do autentycznej ekspresji w mowie i śpiewie
Informacja dodatkowa!
Uczestnicy otrzymają obszerny podręcznik opracowany przez kilka lat tworzenia i prowadzenia tego kursu. Zawiera on:
Szczegółowe wskazówki dotyczące pracy z każdym obszarem ciała
Fizyczne i emocjonalne aspekty pracy z głosem
Propozycje ćwiczeń do samodzielnej praktyki
To materiał, który ma wspierać Twoją dalszą eksplorację po zakończeniu warsztatu.
Kiedy: 15–17 maja 2026
Piątek 18:00–21:00, Sobota 11:00–18:00, Niedziela 11:00–18:00
Gdzie: Tu i Teraz, Balladyny 3C, Warszawa
Koszt: 850 PLN
Rejestracja: https://forms.gle/cCJh1MxSqktd7Q2j6
O Juliannie
Sednem jej pracy jest szczegółowa praktyka relacji między ciałem a głosem, ich wrodzone zdolności uzdrawiające oraz sposoby ich wykorzystania w ekspresji, kompozycji i performansie. Jej badania doprowadziły do rozwinięcia metody Embodied Voice Practices, którą prowadzi na całym świecie. Julianna szczególnie interesuje się praktyką wokalną lamentu, która stała się osią przewodnią jej pracy.
Julianna Bloodgood (USA/Polska) jest wokalistką, aktorką, artystką ruchu i pedagożką. W latach 2010–2019 była wiodącą aktorką wielokrotnie nagradzanego i cenionego przez krytyków polskiego zespołu teatralnego Song of the Goat Theatre, gdzie współtworzyła i wykonywała najważniejsze spektakle zespołu. Julianna jest artystką stowarzyszoną z Brú Theatre (Irlandia), artystką rezydentką Theatre MITU w Nowym Jorku oraz regularnie współpracuje ze słowackim zespołem Honey and Dust.
Ostatnio była kompozytorką i performerką wokalną w spektaklu Somnium Brú Theatre, który miał premierę podczas Galway International Arts Festival i spotkał się z uznaniem krytyków. W 2021 roku była kompozytorką, kierowniczką muzyczną i performerką w spektaklu Gol, badającym tradycyjny irlandzki lament — caoineadh.
W 2022 roku wyreżyserowała i wystąpiła w spektaklu Little Thunder, we współpracy z kompozytorką Katarzyną Szwed i Warsaw Stage Society — koncercie teatralnym badającym linię i dziedzictwo kobiecych mistyczek.