FolkOFF/ON: festiwal tańca scenicznego w nurcie OFF
„Północ–Południe” to hasło drugiej edycji warszawskiego Offowego Festiwalu Folkowego prezentującego współczesne formy ruchu inspirowane tradycją. Projekt ukazuje dialog między dziedzictwem kulturowym a nowoczesnymi językami choreografii – tańcem ludowym, współczesnym, jazzowym i nowym tańcem – tworząc przestrzeń spotkania artystów, twórców i publiczności.
Festiwal promuje współczesne interpretacje tańca inspirowanego tradycją, integruje środowisko taneczne, rozwija kompetencje kulturowe publiczności i wspiera rozwój twórczości artystów niezależnych, amatorów i profesjonalistów.
Druga edycja Offowego Festiwalu Folkowego FolkOFF/ON: Północ–Południe inspirowana jest kulturą regionów od Bałtyku po Bałkany – od morza do gór.
FolkOFF/ON to festiwal tańca i muzyki inspirowanych tradycją, który tworzy przestrzeń dialogu między dziedzictwem kulturowym a współczesnymi językami choreografii. Jego ideą jest prezentowanie nowoczesnych form ruchu i performansu zakorzenionych w folklorze, obrzędowości i historii.
Festiwal łączy środowiska artystyczne: zespoły wywodzące się z tradycji, twórców tańca współczesnego, muzyków, pedagogów i badaczy kultury. Pokazuje, że folklor nie jest zamkniętym rozdziałem przeszłości, lecz żywym źródłem inspiracji dla współczesnych twórców.
FolkOFF/ON buduje most między sceną a wspólnotą – obok spektakli i koncertów obejmuje warsztaty, działania edukacyjne i projekty międzypokoleniowe. Festiwal promuje twórczość autorską, wspiera rozwój niezależnych artystów oraz wzmacnia kompetencje kulturowe publiczności.
Jego nazwa odzwierciedla napięcie i równowagę między „OFF” – niezależnością, eksperymentem i świeżym językiem artystycznym – a „ON” – włączeniem tradycji do współczesnego obiegu kultury. To wydarzenie, które nie rekonstruuje przeszłości, lecz uruchamia ją na nowo w teraźniejszości.
Program:
20 marca, Terminal Kultury Gocław
16:00 WarsztatOFF/ON
W tym roku podczas festiwalu eksplorujemy Bałkany – tanecznie, muzycznie i warsztatowo. W związku z tym serdecznie zapraszamy na warsztat tworzenia martenicy – tradycyjnej ozdoby z czerwonej i białej nici, która symbolizuje zdrowie, pomyślność i nadchodzącą wiosnę. Podczas spotkania poznasz historię tego bałkańskiego zwyczaju oraz własnoręcznie wykonasz swoją martenicę – bransoletkę lub mały amulet.
18:00 KinOFF/ON
pokaz filmu „Czarny kot, biały kot” E. Kusturicy oraz prelekcja
20:00 KoncertOFF/ON
Koncert „Tchnienie”
SEKUNDa to duet stworzony w 2021 roku przez niezależne artystki: Dorotę Błaszczyńską-Mogilską i Wiolę Jakubiec. W ich twórczości spotykają się góralski temperament i klasyczny błysk, a charakterystycznym elementem brzmienia jest fuzja gatunków: muzyki klasycznej, jazzu, folku i elektroniki.
Artystki w swoich kompozycjach łączą śpiew z instrumentalnym brzmieniem, sięgając po niekonwencjonalne techniki gry na skrzypcach (np. chop, strumming). Inspiracją dla zespołu jest muzyka tradycyjna Beskidu Żywieckiego i Spisza. W ich koncertach wybrzmiewają także instrumenty pasterskie, takie jak piszczałki i zbyrcoki.
21 marca, Terminal Kultury Gocław
18:00, „Polterabend 2.0” to nowa odsłona autorskiego widowiska taneczno-muzycznego, realizowana w formule recyklingu choreograficznego – twórczej adaptacji wcześniejszego „Polterabend”.
Kluczową rolę w spektaklu odgrywa muzyka wykonywana na żywo przez zespół Bubliczki, która prowadzi narrację sceniczną i buduje dramaturgię wydarzenia.
Widowisko reinterpretuje obrzęd Polterabend jako współczesny rytuał przejścia – opowieść o zmianie, napięciu między jednostką a wspólnotą oraz „nowym początku”, osadzoną w dialogu z tradycjami Polski północnej i zachodniej, a przede wszystkim kaszubskimi, oraz klimatami bałkańskimi i klezmerskimi, odwołując się do wielokulturowego dziedzictwa Europy Środkowo-Wschodniej oraz doświadczeń powojennych migracji i wymiany kulturowej.
Widowisko zespołu Woda na Młyn oraz zespołu Bubliczki stanowi artystyczne odzwierciedlenie tegorocznego hasła przewodniego festiwalu FolkOFF/ON: „Północ – Południe”.
Bubliczki to siedmioosobowy zespół folkowy, który od 2007 roku serwuje wybuchową mieszankę bałkańskiej energii, cygańskiego spontanu i żydowskiej aury, doprawioną kaszubską treścią. Grupa, uznawana za jedną z najciekawszych formacji world music w Polsce, ma na koncie m.in. zwycięstwo na festiwalu Nowa Tradycja oraz trzy albumy studyjne: „Opaa!”, „Trubalkan” i „TURBOFOLK!”. Ich muzyka to potężne brzmienie sekcji dętej i akordeonu, które porywa do tańca, nie zapominając o tradycyjnych korzeniach.
21 marca, Hala Koszyki (wydarzenie towarzyszące)
21:00, w pierwszy wiosenny wieczór zapraszamy Was do Hali Koszyki na taneczną równonoc tańca – wydarzenie towarzyszące festiwalowi FolkOFF/ON 2026 (20-22 marca).
Turbofolkowy set taneczny zapewni DESYG – DJ z Gdańska, który swoją przygodę z muzyką rozpoczął w szkole muzycznej w Wilnie, a od 2018 roku prężnie rozwija się na trójmiejskiej scenie. Od tamtego czasu zdążył zagrać w takich miejscach jak Ziemia, Protokultura, Crackhouse, Drugi Dom, Carnivale, P29. Prezentował swoje sety podczas Welur Festival w Helu oraz X Festival w Płocku. Organizator cyklu eventów Tabatta, łączących muzykę elektroniczną z afrykańskimi, egzotycznymi i tropikalnymi elementami.
WSTĘP WOLNY!
22 marca, Terminal Kultury Gocław
18:00, „Barbaricum” to taneczno-muzyczne widowisko zawierające opowieść o barbarzyńcach ze środkowej Europy, dawnych mieszkańcach krainy na północ od Karpat. Warstwa muzyczna została stworzona przez Piotra Stefańskiego i Emilię Annę Tuśnio -liderów grupy DYM i stanowi dźwiękowy portal, przez który widzowie przenoszą się do II wieku naszej ery – czasów epoki żelaza, gdy na ziemi świętokrzyskiej płonęły setki dymarek. Ludzi zamieszkujących kiedyś ten obszar niektórzy nazywają Wandalami, a ich dorobek materialny archeolodzy określają mianem kultury przeworskiej.
Przechodząc przez artystyczny portal zanurzamy się w elementy charakterystyczne dla tej kultury, poznając wyrażone dźwiękiem i ruchem obyczaje oraz ówczesne wierzenia.
Warstwa ruchowa została opracowana w oparciu o współczesne techniki ekspresji tanecznej przez dwójkę choreografów: Elżbietę Pańtak oraz Artura Grabarczyka. W spektaklu mieszają się wątki miłosne, magiczne i rytualne przetworzone artystycznie z elementami historycznymi. Autorzy spektaklu starają się uwypuklić istotne aspekty tamtej kultury materialnej i duchowej, próbując przywołać refleksję, że choć minęło tak wiele lat, wciąż w niektórych sferach jesteśmy barbarzyńcami. Stanowi o tym użyty w spektaklu symboliczny zwrot: Wszystko się kończy, lecz nic nie znika.
TWÓRCY SPEKTAKLU:
Elżbieta Pańtak – choreografia/dramaturgia
Artur Grabarczyk – choreografia
Piotr Stefański – idea/muzyka
Emilia Anna Tuśnio – muzyka
Małgorzata Słoniowska – kostiumy
Tadeusz Nowakowski – projekcje multimedialne
Grzegorz Pańtak – reżyseria światła
Maciej Miernik – przygotowanie rekwizytów
Wystąpią:
Artyści Kieleckiego Teatru Tańca
Zespół muzyczny „DYM”
Tancerze Niezależni
Trio akrobatyczne
Gościnnie: tancerki i tancerze zespołu Woda na Młyn
Czas trwania spektaklu: 60 min.
Spektakl jest przeznaczony dla widzów powyżej 12 roku życia
Widowisko „Barbaricum” powstało w ramach programu Przestrzenie Sztuki (-Taniec) finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
