Wydawałoby się, że po rewolucji cyfrowej proces ewolucji technik obrazowania będzie rozwijał się tylko w jednym kierunku. Nie zaproponuje nic nowego poza doskonalszym sprzętem czy lepszymi algorytmami. A jednak stało się inaczej…

Japoński fotograf Haruhisa Terasaki w 2010 roku, skonstruował sprzęt, który jest czymś zgoła odmiennym. Jego Haruhisa Camera łączy współczesność z tradycją. Magię obrazu powstającego w niedoskonałych obiektywach starego typu, tradycyjnie rzutowanego na matówkę – ze współczesną techniką cyfrową, a więc szybkością zamknięcia procesu uzyskania „gotowej” fotografii. Paradoksalnie cyfryzacja tego procesu wcale nie przekłada się na jego łatwość. Proces wykonania zdjęcia jest trudny. Wymaga cierpliwości, rozumienia światła i wyczucia sprzętu.

Ale Haruhisa Camera to nie tylko technika. To cała filozofia obrazowania, oparta na specyfice uzyskiwanych fotografii. Dalekich od cyfrowej doskonałości i mechanicznej precyzyjności. To obrazy balansujące gdzieś na granicy snu i jawy. Odrealnione i oniryczne. Wzbogacone o piktorialne nieostrości, zamglone faktury i miękki bezczas. To gra bez początku i końca w której znaczenie podąża za formą, a temat jest niekończącą się historią. Współczesną, ale z poetyką sięgającą XIX wieku.

Wszyscy artyści, dzięki uprzejmości Haruhisa Terasaki mieli przyjemność fotografować jego aparatami. Jednocześnie współtworzą projekt o tej samej nazwie, który ma propagować zarówno samą technikę jak i wspomnianą filozofię i estetykę obrazowania.

Katarzyna Leszczyńska-Kaszuba

Wystawa, którą prezentujemy, to spotkanie z fotografią, która wyłamuje się z cyfrowych schematów. Haruhisa Camera Collective to projekt łączący współczesną technologię z estetyką XIX wieku – miękką, oniryczną, nie ostentacyjną. Fotografie prezentowane na wystawie powstały przy użyciu aparatów zbudowanych przez japońskiego fotografa Haruhisę Terasakiego – urządzeń, które łączą niedoskonałość starych obiektywów z precyzją nowoczesnych matryc.

Twórcy kolektywu, pracując z tym unikalnym sprzętem, sięgają po filozofię fotografowania daleką od pośpiechu. Eksperymentują, celowo zbaczają z technicznie poprawnej ścieżki, wybierając niedoskonałość jako środek wyrazu i pole do refleksji. Ich zdjęcia balansują między snem a rzeczywistością – malarskie, czasem zamglone, zawsze zatrzymujące uwagę.

Japoński fotograf Haruhsa Terasaki wymyślił nowy sposób obrazowania. Pierwszy aparat stworzył dla siebie, a następnie skonstruował mniejsze modele aparatów i podarował je fotografom w kilku krajach, by ich używali w swojej pracy twórczej. Ze względu na duże zainteresowanie tym projektem w Polsce kolejnym etapem stało się wypożyczanie aparatów dla polskich fotografów. Dzięki temu jesteśmy już liczną grupą fotografów, którzy otrzymali te aparaty i możliwość fotografowania nimi.

W efekcie w 2023 roku powstała grupa i strona , która ma na celu promowanie #haruhisacamera oraz prezentację różnorodnych spojrzeń fotograficznych przy użyciu tej samej techniki fotograficznej.

Wernisaż wystawy – HaruhisaCameraCollective ハルヒサカメラコレクティブ

29 sierpnia (sobota)
godz. 19:30 | wstęp wolny | Galeria 2 Piętro

Wystawa będzie czynna:
20 lipca – 6 września 2026
w godz. 8.00 – 22.00 | wstęp wolny | Galeria 2 Piętro