Виконавці:
Андре Ліслеван альт да гамба
Оркестр Коре
Йоанна Бослак-Гурняк клавесин, художнє керівництво

Програма
Томазо Альбіноні
Соната VI a cinque соль мінор, ор. 2 № 11 [8′].
Георг Філіп Телеманн
Увертюра ре мажор для віоли да гамба, струнних і бассо континуо TWV 55:D6 [30′]
...пауза [20′].
Франческо Джемініані / Йоганн Георг Пізендель
Соната a quattro до мінор на основі Concerto grosso, ор. 2 № 2 [8′].
Йоганн Готліб Граун
Концерт ре мажор для віоли да гамба, струнних і бассо континуо GraunWV A:XIII:4 [30′]

За свідченнями 18 століття, французький скрипаль Жан-Батіст Волюм'є, будучи концертмейстером, вивів дрезденський придворний оркестр на рівень одного з найкращих колективів Європи. Після смерті Волюм'є у 1728 році посаду концертмейстера зайняв віртуоз інструмента Йоганн Георг Пізендель. Однак перед тим, як отримати цю посаду, Пізендель розвивав свою скрипкову майстерність, зокрема, у Венеції, де він не тільки навчався у Антоніо Вівальді, але й подружився з його майстром. Результатом дружби стали взаємні присвяти творів, а також транскрипції творів Вівальді, зроблені Пізенделем. Він також транскрибував твори інших композиторів, наприклад, Франческо Джемініані, чий Concerto grosso op. 2 № 2 він аранжував як сонату à quattro. Талант скрипаля оцінили й інші композитори (зокрема, Томазо Альбіноні), які присвячували Пізенделю свої твори. Він також передав свою видатну майстерність як педагог, і одним з його найвідоміших учнів був Йоганн Готліб Граун, автор віртуозних концертів для віоли да гамба. На них також вплинули великі віртуози - вони були написані з думкою про видатного гамбіста Людвіга Крістіана Гесса. Останній, у свою чергу, ймовірно, навчився грати на гамбі у власного батька, Ернста Крістіана, який до цього навчався в Парижі у Маріна Маре та самого Антуана Форкерея.

Простіше кажучи... філармонія! Проект 4:

Якби кожній країні, що мала особливе значення на музичній сцені Європи доби бароко, присвоїти певний інструмент, то альт да гамба, безумовно, потрапив би до Франції. Таку спробу віднайти національні зв'язки інструментів зробив і гамбіст XVIII століття Юбер Ле Блан, який відкрив свій трактат про інструмент цим твердженням:

Божественний Розум, серед своїх численних дарів, обдарував смертних Гармонією. Скрипка дісталася італійцям, флейта - німцям, клавесин - англійцям, а фагот - французам.

Хоча коріння французької школи гри на гамбії можна простежити в Англії (там були написані перші акордові композиції і саме англійцям приписують поширення інструменту на континенті), саме на берегах Сени працювали одні з найбільших віртуозів гри на цьому інструменті і саме там була вдосконалена його конструкція. У Франції навчалися й іноземні музиканти, зокрема, німецький гамбіст Ернст Крістіан Гессен. Лютню можна вважати інструментом, спорідненим з віолою да гамба. П'єси для цього інструмента брали за взірець для своїх композицій для гамби, зокрема, Антуан Форкере, музикант-сучасник Марін Маре. Свого часу видатний лютніст, теоретик і гітарист Робер де Візе, який також грав на гамбі, працював в оркестрі короля Людовика XIV у Версалі, про що згадує в одному зі своїх листів Жан Руссо.

Схожість між гамбою та лютнею, можливо, помітив ще Йоганн Себастьян Бах. Про це свідчить арія Komm süsses Kreuz з "Страстей за Матвієм" BWV 244, в якій композитор передбачив сольну партію для віоли да гамба. Однак в оригінальній версії солюючим інструментом стала лютня.