Центр сучасного мистецтва "Замок Уяздовський" запрошує на виставку Агати Богацької "Брак рівності". Це чергова пропозиція із серії презентацій творчості художників, чиї роботи знаходяться в колекції U-jazdowski.

Агата Богацька - художниця, а також авторка фотографій, скульптур і малюнків. У 1996-2001 роках навчалася на факультеті графіки Академії образотворчих мистецтв у Варшаві, де захистила диплом з додатком з живопису.

Відсутність рівності - це добірка з десятка картин останніх років, включаючи роботи, написані спеціально для виставки.
З 2016 року художниця використовує мову абстракції у своїх картинах. У її картинах відчутна особлива напруга між формою, площиною та живописним жестом, де вирішальну роль відіграють градієнти, тобто плавні тональні переходи. Техніка живопису, розроблена Богацькою, а точніше система дій на поверхні полотна, відіграє провідну роль у наданні значень картинам і прочитанні змісту, переданого в них.

Аналіз способу написання полотен художниці дозволяє розкодувати їхній смисловий потенціал, звернути увагу на важливі проблеми, до яких Богацька звертається за допомогою абстрактної мови: політичні події, соціальна критика, емансипація чи феміністичні питання. Нерівність, винесена в назву виставки, є однією з тем, незмінно присутніх у її живописі в останні роки, явищем, яке досі є актуальним і зачіпає багато груп людей. Градієнт, який використовує художниця, означає розмивання кордонів, але водночас і їх встановлення, що за змістом нагадує про консенсусні або репресивні дії, які відбуваються у складних стосунках між людьми, а також у просторі політики чи суспільних відносин. За тихими або гучними абстрактними полотнами Богацької приховуються справжні емоції, про що свідчать назви її серій робіт, таких як "Стосунки", "Розбрат", "Нерівність", "Декларації", "Залежність", "Поділ" або "Мрія про рівність".

Живопис для Богацької - це живий процес, а картина - це певний зріз цього процесу. Незалежно від початково окресленої концепції, на кінцевий вигляд картини також впливають зовнішні чинники, на мікро- та макрорівні, від повсякденних речей до світових ситуацій.

Значну роль у техніці та філософії творчості Богацької відіграє явище пентіменто, що означає зафарбовування слідів попередніх рішень або помилок художника в процесі створення картини. Богацька ототожнює пентіменто зі своїм способом мислення про живопис як процес, який можна візуалізувати, розкриваючи його етапи та динаміку: вона свідомо включає залишки попередніх шарів, форм або слідів пензля в готову роботу.