Магдалена Сильке и Анна Свитальска-Йончик, художники с разными творческими темпераментами, сходятся в одном - чувствительности к цикличности и трансформациям, происходящим в природе и в нас самих.

Может ли живопись запечатлеть момент перехода? Как запечатлеть динамику изменений в статичном изображении? Выставка "Формы перехода" - это приглашение открыть для себя мир, в котором цвет, текстура и композиция становятся инструментами для запечатления мимолетных моментов трансформации. Магдалена Сильке и Анна Свитальска-Йончик, художники с разными творческими темпераментами, встречаются в одной точке - чувствительности к цикличности и трансформациям, происходящим в природе и в нас самих.

Их картины напоминают следы процессов, которые продолжаются за рамками холста. Пульсирующие цвета, органические формы и динамичные структуры вовлекают зрителя в историю о движении, времени и постоянной эволюции реальности. Это не только эстетическое путешествие - это еще и попытка застыть в мгновении, почувствовать ритм и пульс окружающего нас мира. Как сказал Гераклит, "все течет" (panta rhei), и искусство обоих художников, кажется, визуализирует эту философию.

Выставка "Формы трансформации" - это встреча художников, чьи творческие пути пересеклись почти два десятилетия назад. Хотя каждый из них выработал свой собственный, индивидуальный язык живописи, их объединяет глубокое увлечение процессом трансформации - в искусстве, в природе, в человеке. Их живопись - это не статичная запись, а постоянное движение, стремление запечатлеть момент перехода из одного состояния в другое.

Название выставки отражает как формальные, так и идеологические аспекты их творчества. Трансформация проявляется здесь в преобразовании живописной материи, в проникновении света сквозь слои пигмента, в эволюции композиции от плоской формы к многомерной структуре. Работы обоих художников колеблются вокруг понятия изменчивости и цикличности, вдохновленные природой, ее органической динамикой и ритмом.

Картины Магдалены Сильке - тонкие, полные гармонии, где форма плавно перетекает в свет и цвет. Художница сочетает масляную живопись с ассамбляжем, иногда добавляя элементы вышивки и мозаики, чтобы подчеркнуть многослойность и материальную природу картины. Ее работы отсылают к миру органических форм и минималистичных композиций, черпая вдохновение в природе, а также в японской эстетике. "Я не хочу замыкаться в рамках какого-то одного направления в искусстве. Для меня быть творческой личностью - значит находиться в постоянном поиске", - говорит художница.

Анна Свитальска-Йончик работает с более экспрессивным языком, делая акцент на интенсивности цвета и выразительной фактуре. Ее картины отличаются динамичным сочетанием цветов, живописная материя плотная, почти скульптурная. Художница исследует отношения между светом и поверхностью, экспериментируя с различными материалами - песком, деревом, тканью. По ее собственным словам: "Живопись дает мне свободу, позволяет выразить самые сложные эмоции на языке, который не требует вербализации".

Выставка "Формы трансформации" - это еще и размышление о том, как зритель воспринимает искусство. Художники строят свои картины как пространства взаимодействия - цвет, свет и структура являются не просто элементами композиции, а средствами формирования зрительского опыта. Каждая картина становится отправной точкой для индивидуальной интерпретации, резонируя с эмоциями и воспоминаниями зрителя. Такой подход близок к мысли Мерло-Понти, который писал, что "видеть - это действовать" - просмотр изображения - это не пассивный процесс, а активное совместное создание смысла ("Феноменология восприятия").

Через сопоставление двух разных, но соответствующих друг другу творческих установок выставка раскрывает широкий спектр живописной абстракции. Это встреча деликатности и экспрессии, тишины и динамизма, органической текучести и сырой материальности. Forms of Transformation - это не только эстетический диалог, но и рассказ о поиске сущности изменчивости - в мире, в образе, в нас самих.

Магдалена Шильке окончила Академию изящных искусств в Варшаве, где изучала станковую живопись в мастерской профессора Станислава Бая и художественный гобелен у профессора Дороты Грынцель. Она работает в различных техниках, таких как масло, акварель, батик, мозаика или вышивка, но масляная живопись остается ее основным средством. Ее работы были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках, включая "Тотем" (галерея 81 Degrees, 2023), "Переходы" (галерея Autograf, 2017) и Триеннале малых форм живописи (галерея Wozownia, Торунь). В 2017 году она была удостоена отличия в конкурсе "Компас молодого искусства".

Анна Свитальска-Йончик - родилась в 1987 году, окончила Академию изящных искусств в Варшаве, получив диплом в ателье профессора Кшиштофа Ваховяка. Она занимается акриловой живописью, акварелью и настенной живописью. Участвовала в многочисленных персональных и групповых выставках, среди которых Imaginarium (галерея Autograf, 2017), Intensity (галерея Ł, 2024), биеннале рисунка Osten (Скопье, 2014) и Artistic Journey of Hestia (Государственная художественная галерея, 2010). Она является обладателем наград, в том числе 2-го места на Триеннале Animalis (Хожув, 2011) и почетного упоминания от Фонда Эйбиша (Варшава, 2013).

Вернисаж 14 мая, 19:00
Выставка открыта до 18 июня 2025 года Галерея Тест