Серия музыкальных рукописей представляет автографы Фредерика Шопена, связанные с его преподавательской деятельностью. Музыкальный гений и поэт фортепиано не был свободен от обыденности жизни - чтобы поддержать себя в Париже, он давал уроки игры на фортепиано. Из-за слабого здоровья уроки порой стоили ему больших усилий, но со временем они заменили карьеру виртуоза и позволили ему воспитать учеников, которые прониклись его видением фортепианного искусства. Принцесса Марселина Чарторыйская (урожденная Радзивилл), Фридерике Штрейхер (урожденная Мюллер), Эмилия фон Греч (урожденная фон Тимм), Паулина Виардо (урожденная Гарсия), Вера Рубио (урожденная де Кологривофф), Камилла Дюбуа (урожденная О'Меара), Адольф Гутманн, Томас Теллефсен и особенно Жорж Матиас и Кароль Микули, считающиеся "хранителями" шопеновской традиции, - вот лишь некоторые имена из 150 с лишним учеников мастера.

В воспоминаниях своих учеников Фридерик Шопен запечатлелся как исключительный педагог. Он был полностью вовлечен в процесс обучения и внимательно прислушивался к эмоциям и способностям своих учеников. Его преподавание было чрезвычайно личным и сердечным. Да, он был в то же время очень требователен, добиваясь совершенства интонации и плавности игры, но при этом умел хвалить, мотивировать и даже окрылять своих учеников. С технической точки зрения пианизм обязан Шопену, уважающему естественные возможности отдельных пальцев руки, многими новациями в аппликатуре и легком движении руки. С эстетической точки зрения Шопен как педагог особенно запомнился тем, что иллюстрировал фортепианную игру поэтическими образами и бельканто (красивым пением), что выразилось, в частности, в его знаменитых словах: "Вы должны петь, если хотите играть". Для него было чрезвычайно важно руководствоваться чувством, без которого техническое мастерство превращалось в игру без выражения. Шопен выступал против массивных эффектов в пользу естественности и простоты: "[...] последняя вещь - это простота, после того как преодолены все трудности, после того как сыграно огромное количество нот, появляется простота со всем ее очарованием, как высшая печать искусства. Тот, кто хочет получить ее сразу, никогда не добьется успеха, нельзя начинать с конца, для достижения этой цели требуются долгие, безмерно долгие исследования, это нелегко".

Фридерик Шопен попытался изложить свое видение пианистического искусства в форме "Метода игры на фортепиано". Самые ранние записи, вероятно, датируются летом 1837 года и летом/осенью 1838 года, а самые поздние - весной 1844 года и летом 1846 года. В них содержатся принципы теории музыки, советы по исполнению и размышления о сущности музыки. Несмотря на несколько лет работы, Шопену так и не удалось воплотить свое "искусство аранжировки звуков" в виде теории. Однако это начинание, видимо, было важно для него, поскольку в конце жизни он попросил сохранить эти наброски, в отличие от остальных, которые он приказал сжечь. Незадолго до смерти он выразил желание, чтобы эту школу для фортепиано завершил его ученик Томас Теллефсен, который, однако, не смог продвинуться дальше эскизов мастера. Хотя "Метод" не был завершен, а отдельные фрагменты сегодня разбросаны по нескольким собраниям, эскизы к нему, исходящие непосредственно от самого Шопена, являются чрезвычайно ценным источником вдохновения для исполнителей его музыки.

На данной выставке мы видим эскизный автограф одной из страниц "Метода игры на фортепиано". На первой строфе композитор написал чернилами расположение целых тонов и полутонов для мажорного лада: "2 [3]". На третьем он отметил альтовый ключ, звук f2 и его энгармонический эквивалент eis2. На 4-10-м ставах он перечислил поперечные тоны в колонках, давая сольмизационное название ключа в соответствии с кругом пятых: "ut sol re la mi si fa#", и гамму, обозначенную в нотах с крестиками рядом с отдельными нотами; после штриховой линии он указал 1-ю и 4-ю степени гаммы, обозначенные в нотах с крестиками рядом с отдельными нотами, и альтовые ключи вместе с ключевыми знаками с повторением сольмизационных названий ключей и цифрой, обозначающей количество крестиков. В левом нижнем углу карты Шопен перечислил ноты, которые подлежат повышению в каждом ключе. На странице имеются чернильные пятна, неразборчивые пометки, аннотация "31947" в овальной рамке и лист "3" на верхнем поле, написанный карандашом неопределенным почерком. Время создания этого наброска неизвестно. Основываясь на анализе бумаги, которой пользовался композитор, с 14 ставами на странице, перечеркнутыми растрами, профессор Джеффри Каллберг предложил гипотетическую датировку рукописи в диапазоне: 1838-1840.

У открытки оторваны левый и особенно правый края, что делает ее короче примерно на треть по сравнению с другими открытками, хранящимися в Музее Фредерика Шопена. Пустое место, оставшееся после обрывания, может напоминать о тяжелой судьбе наследия Польши, но может и ассоциироваться с музыкой Фредерика Шопена как воплощением красоты, выходящей за рамки теории.

После своей смерти Фредерик Шопен хотел, чтобы эскизы к "Методу" попали к знакомым педагогам: Шарлю Валентину Алкану и Наполеону Анри Реберу. Однако в итоге часть рукописей композитора оказалась в руках его ближайших родственников, а часть была роздана другим его друзьям. Представленная на выставке рукопись первоначально находилась в коллекции Людвики Енджеевичевой, старшей сестры Шопена, а затем в течение многих лет - в коллекции одной из его самых верных учениц, княгини Марселины Чарторыйской. Позже она, вероятно, принадлежала Наталье Яноте, ученице Чарторыйской, и Альфреду Корто, исполнителю шопеновских сочинений. В 1962 году она была приобретена Обществом Фредерика Шопена у коллекционера Пьера Береса в Париже. С 2005 года предмет хранится в Национальном институте Фредерика Шопена в Варшаве.
[Анна Адамусиньска-Тасак].

Куратор музея: доктор Северин Кутер.
Куратор: Анна Адамусиньска-Тасак.