Spektakl „SOLARPUNK” / SPOTKANIE Z PUBLICZNOŚCIĄ

Program:
• Spektakl „SOLARPUNK” – HOTELOKO Company: Agata Życzkowska, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Maciej Feliga
• Spotkanie z publicznością – prowadzenie Hanna Raszewska-Kursa

„SOLARPUNK”/ HOTELOKO Company
Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak
Dramaturgia, reżyseria, projekcje wideo, przestrzeń: Agata Życzkowska
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga

Solarpunk to nurt w sztuce, który rozwija się szczególnie w literaturze, sztukach pięknych, designie, architekturze, modzie i aktywizmie. Ideą spektaklu zespołu HOTELOKO Company składzie Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko i Maciej Feliga, jest wprowadzenie tego nurtu w świat tańca współczesnego poprzez zbudowanie nowych konstelacji ruchowych z różnymi osobami w danej przestrzeni. Solarpunk uwzględnia różnorodność kultur, płci, religii, stopni sprawności, ról płciowych i tożsamości seksualnych. Solarpunk oparty jest na budowaniu różnorodnych wspólnot w różnorodnych przestrzeniach. Solarpunk chce wzmocnić ludzką wspólnotowość poprzez poprawę jakości relacji międzyludzkich w skali lokalnej i globalnej. To ruch artystyczny, który wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać przyszłość, gdyby ludzkości udało się połączyć technologię z naturą, dzięki budowaniu różnych wspólnot wokół tej myśli. Ważne są nie tylko „inteligentne miasta”, ale też „inteligentne obywatelstwo”. Jest to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji rozwoju techniki, społeczeństwa i świata przyrody.

SOLARPUNK jest kluczem do bycia autentycznym, w zgodzie ze sobą i z innymi.
SOLARPUNK jest motywatorem do rozwoju i ruchu.
SOLARPUNK jest wiatrem we włosach.
SOLARPUNK jest triumfem nad strachem.
SOLARPUNK jest sztuką.
SOLARPUNK jest wygraną.
SOLARPUNK jest chwilą.
SOLARPUNK jest tlenem.

**
Zespół HOTELOKO Company powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej, aktorki, reżyserki, choreografki i producentki. Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, queer, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Wytwarzanie ruchu i dopracowana struktura choreograficzna dramaturgii są jednak zawsze wiodące. Cechą charakterystyczną prac zespołu jest nieprzewidywalność i angażowanie publiczności do udziału w spektaklach.