Interpreten:
André Lislevand Viola da Gamba
Jadran Duncumb Laute, Theorbe

Programm
François Couperin
Präludium aus der Suite Nr. 1 in e-Moll aus der Sammlung Pièces de viole [4′]
Marin Marais
Chaconne Nr. 83 aus der Sechsten Suite in G-Dur aus dem Fünften Buch der Pièces de viole [5′].
Marin Marais
Sarabande Grave Nr. 99 aus der Suite Nr. VII in G-Dur aus Buch III der Pièces de viole [3′].
Marin Marais
Rondeau Nr. 54 aus der Vierten Suite in D-Dur aus Buch III der Pièces de viole [3′].
Marin Marais
Präludium Nr. 4 aus der Suite Nr. 1 in d-Moll aus Buch II der Pièces de viole [2′]
Marin Marais
Allemande Nr. 7 aus der Suite Nr. 1 in d-Moll aus Buch II der Pièces de viole [4′]
Robert de Visée
Courante I & II aus der Sammlung Pièces de Théorbe et de Luth [3′].
Marin Marais
Plainte Nr. 55 aus der Vierten Suite in D-Dur aus dem dritten Buch der Pièces de viole [5′].
Antoine Forqueray
La Tronchin aus der Suite Nr. 3 in D-Dur aus der Sammlung Pièces de viole [4′].
Carl Philipp Emanuel Bach (?)
Sonate g-Moll für Violine oder Traversflöte und Basso continuo H 542.5 (Fassung für Gambe und Barocklaute) [12′].
Antoine Forqueray
Chaconne: La Buisson aus der Suite Nr. 2 in G-Dur aus der Sammlung Pièces de viole [6′].
Antoine Forqueray
La Dubreüil aus der Suite Nr. 2 in G-Dur aus der Sammlung Pièces de viole [4′].
Marin Marais
Plainte Nr. 86 aus der Suite Nr. 6 in g-Moll aus Buch III der Pièces de viole [3′].
Marin Marais
La Guitare Nr. 107 aus der Suite Nr. VII in G-Dur aus Buch III der Pièces de viole [4′].

Der französische Gambist Hubert Le Blanc stellte Mitte des 18. Jahrhunderts fest, dass die Popularität seines Instruments zurückging und es von der Violine und dem Cello verdrängt wurde, und veröffentlichte die Abhandlung Defénse de la basse de viole. Für Le Blanc war Frankreich das "Reich der Viola da Gamba", deren Begründer Marin Marais war und die später von Antoine Forqueray weiterentwickelt wurde. Die beiden Musiker präsentierten jedoch einen völlig unterschiedlichen Stil - laut Le Blanc glich Marais mit seinem Spiel einem Engel, während Forqueray einem Teufel ähnelte. Der Autor des Traktats skizzierte noch einen weiteren Gegensatz. Er kontrastierte den melodiösen und melodischen französischen Stil, den er mit der Poesie verglich, mit dem italienischen Stil, in dem er eine bedeutende Rolle der Harmonie und eine musikalische Widerspiegelung der Prosa sah. Er betrachtete Marin Marais als den Meister des französischen Stils und behauptete, sein Spiel übertreffe die Schönheit der Stimmen der Sänger. Der Wohlklang des Werks muss für Marais wichtig gewesen sein, denn er vermied es konsequent, Sonaten im italienischen Stil aufzuführen. Forqueray hingegen suchte Vorbilder für seine Kompositionen im harmonischen Klang von Stücken für Laute, Harfe oder Gitarre. Sein Erfolg bestand jedoch nicht in einer völligen Ablehnung des französischen Schaffens, sondern in dessen Synthese mit den Errungenschaften des italienischen Stils. Das "gambische Reich" hatte also an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert zwei Stützen, von denen sich die eine, um es mit Le Blanc zu sagen, an der Schönheit und die andere an der Solidität erfreute.

Einfach gesagt... die Philharmoniker! Projekt 4:

Wollte man jedem Land, das in der Musikszene des barocken Europas eine besondere Bedeutung hatte, ein bestimmtes Instrument zuordnen, so würde die Viola da Gamba sicherlich Frankreich zugeordnet werden. Einen solchen Versuch, nationale Verbindungen zu Instrumenten zu finden, unternahm auch der Gambist des 18. Jahrhunderts, Hubert Le Blanc, der seine Abhandlung über das Instrument mit der Feststellung eröffnete:

Die göttliche Intelligenz schenkte den Sterblichen unter ihren vielen Gaben auch die Harmonie. Die Violine fiel an die Italiener, die Flöte an die Deutschen, das Cembalo an die Engländer und die Basse de Viole an die Franzosen.

Obwohl die Wurzeln der französischen Schule des Gambiumspiels bis nach England zurückverfolgt werden können (die ersten Akkordkompositionen wurden dort geschrieben, und den Engländern wird die Verbreitung des Instruments auf dem Kontinent zugeschrieben), war es die Seine, an der einige der größten Virtuosen des Instruments arbeiteten und wo seine Konstruktion perfektioniert wurde. Auch ausländische Musiker ließen sich in Frankreich ausbilden, wie etwa der deutsche Gambist Ernst Christian Hesse. Die Laute kann als ein mit der Gambe verwandtes Instrument betrachtet werden. Werke für dieses Instrument wurden unter anderem von Antoine Forqueray, einem Zeitgenossen von Marin Marais, als Vorlage für seine Kompositionen für die Gambe genommen.