Erstellen einer königlichen Sammlung von Grafiken
Die Anfänge der königlichen Sammlung gehen auf das Jahr 1748 zurück, als der junge Poniatowski während eines Aufenthalts in Brüssel sein erstes Gemälde erwarb. Damals begann seine Faszination für die Werke von Rubens und van Dyck, die seine Sammelleidenschaft begründete[1]. Auch als König beschränkte er sich nicht darauf, Gemälde, Zeichnungen und Drucke zu sammeln. Nach dem Vorbild anderer Monarchen, deren Residenzen und Sammlungen er auf seinen Jugendreisen durch Europa bewundern konnte, erstreckte sich seine Sammelleidenschaft auf alle Bereiche der Kunst und Wissenschaft. Skulpturen, Medaillen, Numismatik und "Antiquitäten" gehörten ebenso zu seinen Sammlungen wie Landkarten, Maschinenmodelle, physikalische und astronomische Instrumente oder Edelsteine. Einen besonderen Platz in der königlichen Sammlung nahm das Kupferstichkabinett ein, das seine persönlichste Sammlung war, ein Objekt des Stolzes und auch eine Zuflucht in schwierigen Momenten seiner Herrschaft.

Metamorphosen" - Die königliche Sammlung von Drucken des Stanislaus Augustus.

Der königliche Zeichensaal
Am Ende des Lebens von Stanislaus Augustus zählte seine Sammlung von Stichen und Zeichnungen verschiedenen Quellen zufolge zwischen 80.000 und 100.000 Objekte, die lose, in Mappen und Bänden aufbewahrt wurden. Diese Sammlung wurde, wie auch die Bibliothek und andere Sammlungen, zunächst vom königlichen Sekretär Józef Duhamel betreut. Erst 1767 wurden diese Funktionen getrennt und Nicolas Melini wurde mit Unterstützung von Peter Marival zum Kurator des Kupferstichkabinetts ernannt[1]. Die inhaltliche Aufsicht über die Sammlungen wurde von dem bereits erwähnten Moszyński ausgeübt.

Thematische Kategorien der sogenannten Classe
Die Classe de Portraits, die mehr als 6.600 Stiche in 51 Mappen umfasst, war die zahlreichste der neun Kategorien, die im Zeichensaal identifiziert wurden. Sie enthielt Abbildungen prominenter historischer Persönlichkeiten, von Päpsten, niederen Geistlichen, Kaisern, Königen, Fürsten, Ministern und Militäroffizieren bis hin zu Gelehrten, Schriftstellern und Künstlern. Ergänzt wurde diese Sammlung durch zwei separate Kästen von leicht unterschiedlichem Format mit dem Titel Polonorum Icones, deren Inhalt aus Zeichnungen und Stichen (hauptsächlich) mit Darstellungen von polnischen Herrschern und historischen Persönlichkeiten bestand.

Zeichnungen, Stiche und Entwürfe aus der Sammlung von König Stanislaw August

Künstlerische und architektonische Zeichnungen
Neben seiner umfangreichen Sammlung von Kupferstichen legte Stanislaw Augustus eine kleinere Sammlung von künstlerischen Zeichnungen an, die knapp zweitausend Objekte umfasste. Die alphabetisch geordneten Werke wurden in Pappmappen mit den Nummern 173 bis 177 aufbewahrt. Obwohl ein großer Teil von ihnen königliche Passepartouts erhielt, war es nicht möglich, dekorative Mappen für sie zu erstellen. Über die Aufnahme der einzelnen Zeichnungen in die Sammlung entschied der König persönlich, für den neben der Ästhetik der Name des Autors das wichtigste Kriterium war. Die Anzahl der einzelnen Schulen spiegelte daher den Geschmack des Monarchen wider. Am zahlreichsten war die italienische Schule, die unter anderem durch die Künstler Giorgio Vasari, Bartolomeo Passerotti, Francesco Salviati und Allesandro Allori aus dem 16. Jahrhundert, die Künstler Antonio Tempesta, Andrea Sacchi und Giovanni Francesco Grimaldi aus dem 17. und Francesco Solimena und Giovanni Battista Pittoni aus dem 18. An zweiter Stelle stand eine Gruppe von Zeichnungen der französischen Schule aus dem 17. und 18. Jahrhundert mit Werken von François Boitard, Jacques Rigaud, Charles-Joseph Natoir, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard und anderen. Die niederländische Schule war weniger stark vertreten, aber auch hier fanden sich so illustre Namen wie Pieter Coecke van Aelst, Jan Wierix und Abraham van Diepenbeck. Die königliche Sammlung war mit Werken der flämischen Schule geschmückt, darunter Zeichnungen von Peter Paul Rubens und Jacob Jordaens, und die niederländische Schule mit Werken von Adriaen van der Velde, Jan van Goyen, Gaspar van Wittele oder Rembrandt van Rijn selbst. Unter den Zeichnungen der deutschen Schule, die am wenigsten zahlreich vertreten ist, erregen die Werke von Johann Rottenhammer, Jürgen Ovens oder Johann Heinrich Ross aus dem 17. Jahrhundert sowie die Werke von Künstlern aus dem 18: Jacob Philipp Hackert, Karl Daniel Friedrich Bach und Friedrich Anton August Lohrmann[1].