Исполнители:
Андре Лислеванд альт да гамба
Оркестр Коре
Джоанна Бослак-Гурниок клавесин, художественное руководство

Программа
Томазо Альбинони
Соната VI a cinque соль минор, соч. 2 № 11 [8′].
Георг Филипп Телеман
Увертюра ре мажор для виолы да гамба, струнных и бассо континуо TWV 55:D6 [30′]
... пауза [20′].
Франческо Джеминиани / Иоганн Георг Пизендель
Соната кватро до минор по мотивам Concerto grosso, Op. 2 No. 2 [8′].
Иоганн Готлиб Граун
Концерт ре мажор для виолы да гамба, струнных и бассо континуо GraunWV A:XIII:4 [30′]

Согласно свидетельствам XVIII века, французский скрипач Жан-Батист Волюмье, будучи концертмейстером, довел Дрезденский придворный оркестр до уровня одного из лучших коллективов Европы. После смерти Волюмье в 1728 году должность концертмейстера занял виртуоз игры на этом инструменте Иоганн Георг Пизендель. Однако прежде чем получить эту должность, Пизендель совершенствовал свое скрипичное мастерство в Венеции, где он не только учился у Антонио Вивальди, но и подружился с его мастером. Результатом дружбы стали взаимные посвящения произведений, а также транскрипция Пизенделем сочинений Вивальди. Он также переписывал произведения других композиторов, например Франческо Джеминиани, чей Concerto grosso Op. 2 № 2 он переложил как Sonata à quattro. Талант скрипача оценили и другие композиторы (в том числе Томазо Альбинони), которые посвящали Пизенделю свои произведения. Он также передавал свои выдающиеся способности как педагог, и одним из самых известных его учеников был Иоганн Готлиб Граун, автор виртуозных концертов для виолы да гамба. На них также повлияли великие виртуозы - они были написаны с расчетом на выдающегося гамбиста Людвига Кристиана Гесса. В свою очередь, последний, вероятно, научился играть на гамбе у собственного отца, Эрнста Кристиана, который до этого учился в Париже у Марина Маре и самого Антуана Форкерея.

Проще говоря... филармония! Проект 4:

Если бы можно было закрепить за каждой страной, имевшей особое значение на музыкальной сцене барочной Европы, определенный инструмент, то виола да гамба, несомненно, досталась бы Франции. Подобная попытка найти национальные связи инструментов была предпринята и гамбистом XVIII века Юбером Ле Бланом, который открыл свой трактат об этом инструменте заявлением:

Божественный разум, среди множества своих даров, наделил смертных Гармонией. Скрипка досталась итальянцам, флейта - немцам, клавесин - англичанам, а бас-де-виоль - французам.

Хотя корни французской школы игры на гамбии уходят в Англию (первые аккордовые композиции были написаны именно там, и англичанам приписывают распространение инструмента на континенте), именно на Сене работали величайшие виртуозы этого инструмента и совершенствовалась его конструкция. Во Франции обучались и иностранные музыканты, например, немецкий гамбист Эрнст Кристиан Гессе. Лютня может рассматриваться как инструмент, родственный виоле да гамба. Пьесы для этого инструмента брал за образец для своих сочинений для гамбы, в частности, Антуан Форкерей, музыкант, современник Марина Маре. В свое время выдающийся лютнист, теоретик и гитарист Робер де Визе, который также владел гамбой, работал в оркестре короля Людовика XIV в Версале, о чем упоминает Жан Руссо в одном из своих писем.

Сходство между гамбой и лютней мог заметить и Иоганн Себастьян Бах. Об этом свидетельствует ария Komm süsses Kreuz из "Страстей по Матфею" BWV 244, в которой композитор предусмотрел сольную партию для виолы да гамба. Однако в оригинальной версии солирующим инструментом была лютня.