Nach fast zwei Jahren Saute [sic!] Improvised Dance Stage und 20 Abenden öffnen wir uns neuen Bereichen, in denen sich die Improvisation als vollwertige Kunst- und Bühnensprache etablieren und entwickeln kann.
Unser Ziel ist es, den Kreis derjenigen zu erweitern, die sich für die praktische Seite der Bühnenimprovisation interessieren. Im kommenden Workshop werden wir unsere eigene Perspektive vorstellen - eine Art und Weise, Improvisation durch spezifische Methoden zu denken, zu sehen und zu gestalten.
Eingeladen sind sowohl Personen, die beruflich mit Tanz und Choreografie zu tun haben, als auch praktizierende Enthusiasten der Bewegungsimprovisation. Der Workshop bietet praktische Werkzeuge und theoretisches Wissen sowie einen Raum, um Improvisation als Bühnensprache im Kontext von Tanz, Choreografie und Dramaturgie zu entwickeln und zu erkunden. Es wird auch eine Gelegenheit sein, die eigene Sprache der Bewegung, des Tanzes und des Denkens durch den Körper zu erforschen.
Die Reihe umfasst vier Treffen, die jeweils 3 Stunden dauern und von uns, den Kuratoren des Programms Improvised Dance Scene [sic!] Saute, geleitet werden. Der Unterricht wird praktisch sein und die Teilnehmer werden sich mit verschiedenen Aspekten der Improvisation durch persönliche Erfahrungen auseinandersetzen.
Der Workshop wird folgende Themen behandeln:
1) Zugang zur Improvisation - was kann man mit sich selbst machen, um in Echtzeit zu schaffen?
2) Soloimprovisation - die Kraft der Präsenz;
3) Teamimprovisation - die Kraft der Ko-Kreation;
4) Prozessorganisation - Choreographie der Improvisation.