Das 2. Bielański-Passionsmusikfestival ist eine einzigartige Begegnung mit alten und zeitgenössischen Interpretationen von Fastenliedern. Bei der diesjährigen Ausgabe werden wir traditionelle Werke aus verschiedenen Regionen Polens sowie musikalische Bearbeitungen von Gedichten von Jan Kochanowski oder Mikołaj Sępa-Szarzyński hören. Herausragende Künstler werden auftreten und uns auf eine Reise durch die Passionstradition mitnehmen, von Kurpie-Liedern bis zu einem vom Buch Hiob inspirierten Konzert.

PROGRAMM
6. April 2024 (Sonntag) um 19 Uhr
Veranstaltungsort des Konzerts: Pfingstpfarrkirche 44 Broniewskiego St.

Gnädiger Schöpfer
Maria Pomianowska Trio

Die Fastenzeit ist eine Zeit der Buße als Vorbereitung auf das größte Fest der Christen, Ostern. In den ersten Jahrhunderten umfasste die Fastenzeit nur Karfreitag und Karsamstag. Im fünften Jahrhundert dauerte sie eine Woche, und später wurde sie in Erinnerung an das vierzigtägige Fasten Jesu in der Wüste und die vierzigjährige Wanderschaft der Israeliten nach der Flucht aus Ägypten auf vierzig Tage ausgedehnt.
In der Fastenzeit ist es nicht angebracht, lebhafte Polkas und Mazurken zu spielen. Wenn, dann sollten nur traurige Dumkas, Nocturnes und Passionslieder gesungen werden. Es kam vor, dass die Kinder während der Fastenzeit ihre Spielsachen versteckten und die kaputtesten zurückließen, und anstelle von Märchen wurde den Kindern das Leben von Heiligen vorgelesen. Prof. Maria Pomianowska, Forscherin und Expertin für Volks- und Traditionskultur, hat die frühesten Lieder gefunden, die mit der Fastenzeit verbunden sind. Die Lieder, die früher in Enklaven weit weg von den großen menschlichen Zentren gesungen wurden, haben so ihre frische Originalität bewahrt. Im Zeitalter der technologischen Revolutionen können wir nun zu den Wurzeln unserer Kultur zurückkehren und uns gemeinsam mit den Musikern ihres Ensembles in sehr archaische Zeiten begeben und die früher nur mündlich überlieferten Lieder in Erinnerung rufen, die in den polnischen Gebieten während der Fastenzeit gesungen wurden.

Die Instrumente, die die Lieder begleiten, sind ungewöhnlich: alte polnische rekonstruierte Schoßgeigen - die Płock-Fiedel, die Biłgoraj suka, die mielecka suka und die Płock-Fiedel ist ein altes polnisches Saiteninstrument aus archäologischen Ausgrabungen. Das Original wurde 1985 bei Arbeiten in Płock gefunden. Die Schicht, aus der das Instrument stammt, wurde auf die Mitte des 16. Jahrhunderts datiert. Es ist das einzige erhaltene Exemplar eines polnischen Volkssaiteninstruments aus dem 16. Jahrhundert.

Die Biłgoraj suka ist ein verschollenes altpolnisches Saiteninstrument, das auf der Grundlage ikonografischer Quellen rekonstruiert wurde, da kein Original erhalten geblieben ist. Dazu gehören Presseveröffentlichungen aus dem späten 19. Jahrhundert und ein Aquarell von Wojciech Gerson (1895). Die Mielecka wurde auf der Grundlage eines Aquarells von Stanisław Putiatycki rekonstruiert. Sie weist bereits mehr Merkmale der Geigenbildung auf als die beiden zuvor genannten Instrumente. Gemeinsam mit Andrzej Kuczkowski und Ewa Dahlig hat Maria Pomianowska drei vergessene Instrumente rekonstruiert. Sie hat eine in Vergessenheit geratene Aufführungspraxis überarbeitet und eine originelle Spieltechnik, einen Aufführungsstil und ein Repertoire geschaffen. Das Ensemble der rekonstruierten Kniefidel besteht aus Instrumenten in verschiedenen Registern, vom Sopran bis zum Bass. Es wird durch die Wspak oder Fiedel bereichert, die zur so genannten neuen Tradition gehört. Das Instrument wurde von Andrzej Król, einem zeitgenössischen Bildhauer aus Warschau, geschaffen. Sein Klang liegt im Celloregister, hat aber ein sehr charakteristisches ethnisches Timbre.

Maria Pomianowska- Gesang, Geige von Płock, Biłgorajska suka, mielecka suka, ausgearbeitet.
Werke, künstlerische Leitung
Aleksandra Kauf- Tyrał - Gesang, Płock-Fiedel, Biłgoraj-Hündin, rückwärts
Anna Klimczyk-Gesang, Płock-Fiedel, Biłgoraj-Hündin, rückwärts

Das Trio ist eine einzigartige Formation, die aus jungen, talentierten Künstlerinnen und ihrem Professor besteht. Im Trio sind eine Studentin (Anna Klimczyk) und eine Absolventin (Aleksandra Kauf) zu hören. Die Künstlerinnen arbeiten seit 2016 zusammen und geben Konzerte in Asien (China, Japan, Vietnam, Korea etc.) Afrika (Südafrika, Ägypten, Tunesien etc.) und Amerika. ( USA, Kanada). Ihr Repertoire umfasst u.a. Volksmusikprogramme, Programme, die klassische Musik mit Volksmusik verbinden (F.Chopin, S.Moniuszko, W.Lutosławski, K.Szymanowski), Tänze und Melodien aus Orgel- und Lautentabulaturen des 16. und 17. Jahrhunderts, Kompositionen von Piotr aus Grudziądz, Mikołaj aus Radom, Eigenkompositionen von Maria Pomianowska für eine so ungewöhnliche Komposition, sowie Programme mit polnisch-asiatischer und polnisch-afrikanischer Musik.

Maria Pomianowska
Professorin für Musikwissenschaften, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Komponistin und Pädagogin. Sie ist Professorin an der Musikakademie in Krakau und Leiterin des internationalen Cross-Culture-Festivals. Vor 27 Jahren rekonstruierte sie gemeinsam mit Ewa Dahlig und Andrzej Kuczkowski verschollene alte polnische Streichinstrumente: die Biłgoraj suka, die Płock-Fiedel und die Mielec suka. Im Jahr 2010 eröffnete sie an der Fakultät für Instrumentalmusik (Lehrstuhl für Cello und Kontrabass) der Musikakademie in Krakau den ersten polnischen Studiengang für ethnische Musik, "Kniegeige". Es handelt sich dabei um Studien des ersten und zweiten Grades. Die Künstlerin hat 29 Originalalben veröffentlicht, von denen viele mit polnischen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurden (u. a. World Music Charts Europe, Zeitschrift Songlines). Seit 30 Jahren konzertiert sie als Solistin auf der ganzen Welt in den besten Konzertsälen. (u.a.: Royal Albert Hall (London), Kennedy Center (Washington DC), Lincoln Center (New York), Izumi Hall (Osaka), Mozart Hall (Tokyo), Kiara Hall (Sapporo). Sie hat Werke geschaffen und ist mit weltberühmten Künstlern aufgetreten, darunter: Yo Yo Mą, Janusz Olejniczak, Gil Goldstein, Gonzalo Rubelcaba, Branford Marsalis, Kayhan Kalhor, Hoosein Alizadeh. Von 1997 bis 2002, als polnische Botschafterin in Japan, freundete sie sich mit der gesamten kaiserlichen Familie an, indem sie Konzerte gab und Musik für Ihre Majestät, die Kaiserin Michiko, komponierte.
Seit 2011 kreiert er gemeinsam mit arabischen, pakistanischen, senegalesischen, iranischen, koreanischen, chinesischen, japanischen und indischen Musikern in Asien und Afrika einzigartige Programme, die auf der Volksmusik von Mazowsze basieren. Zusammenarbeit zwischen der Musikakademie Krakau und der Normalen Universität in Qanzhou
(China) ermöglicht es der Künstlerin, durch jährliche Projekte mit chinesischen Studenten polnische Musik auf breiter Ebene zu fördern. 2014 veröffentlichte sie zusammen mit Ewa Dahlig eine Publikation mit dem Titel "Knee Fidele. (Re)construction". Im Jahr 2020 veröffentlichte sie das erste Lehrbuch über rekonstruierte altpolnische Streichinstrumente. Sie komponiert Musik für Theaterstücke und Filme.